Alívio Funerário de Mármore, Tarento

Alívio Funerário de Mármore, Tarento


Relevos funerários de casal casado

Alivios funerários de casais eram comuns na arte funerária romana. Eles são um dos retratos funerários mais comuns encontrados em relevos de libertos sobreviventes. No século IV, o retrato de um casal em um sarcófago do império não significava necessariamente o sepultamento de dois cônjuges, mas, em vez disso, demonstrava a importância do vínculo material.


Marble Relief: Greek Men Wrestling

Um relevo de mármore grego mostra dois homens lutando um contra o outro. O homem à direita agarra o braço esquerdo do outro homem com as duas mãos, enquanto o braço livre do homem esquerdo agarra o ombro esquerdo do homem direito. Mais dois homens observam dos lados, com o da direita segurando uma longa vara ou vara.

Em formação

Este relevo de mármore está localizado em um lado da base de uma estátua funerária, localizada no Museu Arqueológico Nacional de Atenas no momento da fotografia. A fotografia retrata a frente da base. Os dois homens retratados no relevo parecem estar engajados em pálido, um antigo esporte de luta grega. O homem à direita parece ser um árbitro ou juiz, empunhando uma vara para punir qualquer quebra de regra.

O lado esquerdo da base da estátua, representando o jogo de bola grego episkyros ou o boxe grego pigmacia, está vinculado abaixo.

Artigos relacionados

Miller, S. G. (2004). Atletismo da Grécia Antiga. New Haven: Yale University Press.


Alívio de mármore: jogadores de bola gregos

Um relevo de mármore vermelho mostra seis homens que parecem pertencer a equipes esportivas opostas. Cada figura exibe diferentes posicionamentos e gestos corporais, embora todos geralmente fiquem voltados para o meio.

Em formação

Este relevo de mármore está localizado em um dos lados de uma base de estátua funerária, localizada na época da fotografia no Museu Arqueológico Nacional de Atenas. A fotografia retrata o lado esquerdo da base, que o museu rotula como & # 8220Ball Players & # 8221. Se correto, isso sugere que retrata o jogo grego de episkyros, pois suas descrições parecem corresponder a esta representação.

No entanto, também é possível que este relevo retrate pigmacia, um esporte de boxe grego antigo. O lado direito desta base funerária mostra uma luta de cães e gatos e o lado frontal (link abaixo) mostra dois homens engajados em pálido, luta livre. Faria sentido que o lado esquerdo seguisse esse tema combativo. Isso é ainda mais apoiado pelo fato de que o homem certo no meio parece estar em transição de ou para uma posição de combate.

A frente da base da estátua, representando o esporte grego de luta livre pálido, está vinculado abaixo.

Artigos relacionados

Crowther, N. B. (2007). Esporte nos tempos antigos. Westport, CT: Praeger.


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Sepultura Naiskos de Demainete com um assistente segurando uma perdiz

Desconhecido 96,5 × 47,5 × 15 cm, 80,3 kg (38 × 18 11/16 × 5 7/8 pol., 177 lb.) 75.AA.63

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Atualmente não visível

Detalhes do Objeto

Título:

Sepultura Naiskos de Demainete com um atendente segurando uma perdiz

Artista / Criador:
Cultura:
Lugar:

Grécia (Attica) (lugar criado)

Médio:
Número do objeto:
Dimensões:

96,5 × 47,5 × 15 cm, 80,3 kg (38 × 18 11/16 × 5 7/8 pol., 177 lb.)

Inscrição (ões):

Inscrição, "ΔHMAINETH ΠPOKAEOYΣ" Tradução: "Demainete [filha] de Prokles".

Títulos alternativos:

Lápide de Demainete (título de exibição)

Lápide da garota Demainete (título publicado)

Departamento:
Classificação:
Tipo de objeto:
Descrição do Objeto

Assumindo a forma de um naiskos raso, ou monumento funerário de três lados, esta escultura em relevo grego marcou o túmulo de uma menina. A menina ocupa praticamente toda a altura do relevo, enquanto uma figura menor é reconhecível como uma pessoa escravizada por sua escala diminuta, cabelo curto e mangas compridas. A inscrição que corre sobre suas cabeças identifica a garota como Demainete, a filha de Prokles. Tanto o penteado de Demainete quanto os ombros de seu vestido são sinais de sua juventude.

A menina segura um pássaro em sua mão direita agora machucada e seu assistente embala outro pássaro grande e gordo, provavelmente uma perdiz. Embora o significado não seja conhecido ao certo, as meninas frequentemente seguram pássaros em monumentos funerários. A representação pode ser uma referência simples a um animal de estimação amado ou pode ter um significado simbólico mais profundo representando a vida ou alma da criança. O tamanho do monumento, a qualidade da escultura e os toques individuais incluídos, como os dois tipos de pássaros, indicam que Demainete veio de uma família ateniense rica e proeminente.

Proveniência
Proveniência

Nicolas Koutoulakis, 1910 - 1996 (Genebra, Suíça), vendido para o J. Paul Getty Museum, 1975.

Exposições
Exposições
Maioridade na Grécia Antiga: Imagens da infância do passado clássico (23 de agosto de 2003 a 5 de dezembro de 2004)
  • Hood Museum of Art (Hanover), 23 de agosto a 14 de dezembro de 2003
  • Museu de Arte de Cincinnati (Cincinnati), 21 de maio a 1 de agosto de 2004
  • O J. Paul Getty Museum no Getty Center (Los Angeles), de 14 de setembro a 5 de dezembro de 2004
Bibliografia
Bibliografia

Frel, Jiří. Aquisições recentes de antiguidades: The J. Paul Getty Museum. 1 ° de junho - 3 de setembro de 1976. Brochura da exposição. (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1976), p. 3, não. 2

Frel, Jiří. Antiguidades no Museu J. Paul Getty: Uma Lista de Verificação da Escultura I: Originais Gregos (Malibu: J. Paul Getty Museum, 1979), p. 22, não. 84

Frel, Jiří. Antiguidades no Museu J. Paul Getty: uma lista de verificação da escultura II: retratos e variações gregas (Malibu: J. Paul Getty Museum, novembro de 1979), corrigenda, p. 43, não. 84

Supplementum Epigraphicum Graecum, 33. Leiden: 1983, 222.

Butz, Patricia. Paleografia exequial: um catálogo das inscrições posteriores em grego nas pedras funerárias do Museu J. Paul Getty. Tese de mestrado. (University of Southern California, 1987), Apêndice B, p. 207.

Vierneisel-Schlorb, B. Klassische Grabdenkmaeler und Votivreliefs. Munique: 1988, p. 137n7.

Clairmont, Christoph W. Classical Attic Tombstones. (Kilchberg, Suíça: Akanthus, 1993), vol. 1, pp. 200-1, no. 0,909.

Osborne, M.J., e Byrne, S.G., eds., Um léxico de nomes pessoais gregos, vol.2, Attica (Oxford, 1994) p. 324, pág. 103, não. 10, pág. 381, no. 59.

Bodel, John e Stephen Tracy. Inscrições em grego e latim nos EUA: uma lista de verificação (Nova York: American Academy in Rome, 1997), p. 6

Bergemann, Johannes. Demos e Thanatos. Untersuchungen zum Wertsystem der Polis im Spiegel der attischen Grabreliefs des 4. Jahrhunderts v.Chr. und zur Funktion der gleichzeitigen Grabbauten. Munique: 1997, p. 177, no. 698 cat. 0,909.

Grossman, Janet Burnett. Olhando para a escultura grega e romana em pedra (Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2003), pp. 97, ill.

Neils, Jenifer e John H. Oakley, eds. Maioridade na Grécia Antiga: imagens da infância do passado clássico, exh. gato. (Hanover, NH: Hood Museum of Art, Dartmouth College).

Grossman, Janet Burnett. Escultura Funerária. The Athenian Agora, v. 35. Princeton, NJ: Escola Americana de Estudos Clássicos em Atenas. 2013, pp. 22, fig. 4

Meyer, Marion. "Was ist ein Mädchen? Der Blick auf die weibliche Jugend im klassischen Athen." Em Mädchen im Altertum / Girls in Antiquity, Susanne Moraw e Ana Kieburg, eds. (Münster: Waxmann 2014), 228, fig. 8

Gill, David W. J. “Context Matters: Nicolas Koutoulakis, the Antiquities Market and Due Diligence.” Journal of Art Crime 22: 71-78 (2019), p. 73

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Museu J. Paul Getty

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Socorro Funerário de um Homem

Desconhecido 75 × 24,5 × 11,7 cm (29 1/2 × 9 5/8 × 4 5/8 pol.) 77.AA.32

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Atualmente em exibição em: Getty Villa, Gallery 201B, Upper Peristyle

Vistas Alternativas

Perfil Certo

Perfil Esquerdo

3/4 Frente Direita

3/4 Frente Esquerda

Detalhes do Objeto

Título:
Artista / Criador:
Cultura:
Lugar:

Frígia (na atual Turquia) (lugar criado)

primeira metade do século III d.C.

Médio:
Número do objeto:
Dimensões:

75 × 24,5 × 11,7 cm (29 1/2 × 9 5/8 × 4 5/8 pol.)

Título alternativo:

Ajuda funerária de uma mulher (título alternativo)

Departamento:
Classificação:
Tipo de objeto:
Descrição do Objeto

O homem de cabelos cacheados retratado neste relevo funerário usa botas e um manto com borlas sobre uma roupa de baixo com dobras verticais. Ele mantém a mão direita espalmada sobre o peito. Um chicote balança em sua mão esquerda. Seu cabelo estilizado é representado em fileiras de cachos curtos com as pontas bem enroladas. A escultura é esculpida no estilo distinto da Frígia (na atual Turquia).

Proveniência
Proveniência
1975 - 1977

Bruce McNall, doado ao J. Paul Getty Museum, 1977.

Bibliografia
Bibliografia

Frel, Jiří. Antiguidades no Museu J. Paul Getty: uma lista de verificação da escultura II: retratos e variações gregas (Malibu: J. Paul Getty Museum, novembro de 1979), p. 31, nº V54.

Frel, Jiří. "Antigos reparos à escultura clássica em Malibu." The J. Paul Getty Museum Journal 12 (1984), pág. 79, não. 17 figos. 9-10.

Cremer, Marielouise. "Die Hand des Gallos", Epigraphica Anatolia. Zeitschrift für Epigraphik und historische Geographie Anatoliens 8 (1986), pp. 103-108, pp. 104-5 pl. 9, 3.

Cremer, Marielouise. Hellenistisch-römische Grabstelen im nordwestlichen Kleinasien 2. Bithynien. Asia Minor Studien 4, 2. (Bonn: R. Habelt, 1992), p. 92 pl. 28

Rumscheid, Jutta. Kranz und Krone. Zu Insignien, Siegespreisen und Ehrenzeichen der römischen Kaiserzeit. (Tübingen: Wasmuth, 2000), pp. 85-86, 88, 182 cat. não. 143 pl. 57, 2.

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Beleza escultural clássica

Cabeça de mármore grego de uma mulher usando diadema e véu , 425–00 a.C., Museu Metropolitano de Arte

Os escultores da Grécia clássica conseguiram se livrar das restrições impostas pelo material. Seu virtuosismo intrincado transformou suas esculturas em figuras realistas, infundidas de vigor e vivacidade. Eles criaram obras-primas em tamanho natural que glorificavam a forma humana e especialmente a nua masculina. Suas conquistas foram ainda maiores. O mármore tornou-se o meio perfeito para representar o que todos os escultores buscam, para que seu trabalho pareça esculpido por dentro em vez de cinzelado por fora. As figuras se tornam vivas, sensuais e parecem congeladas em ação. Os rostos são expressivos e os humores retratados habilmente no rosto e na linguagem corporal. As roupas adquirem uma textura sutil e se agarram aos contornos do corpo, elas mostram um visual "molhado" ou "soprado pelo vento" que captura movimentos delicados.

Estela do túmulo de mármore grego ático de uma jovem e serva , 400–390 a.C., Museu Metropolitano de Arte

Houve um esforço consciente para representar as formas humanas e animais de forma realista. Esse foi o resultado de uma observação cuidadosa do modelo e de um conhecimento sólido da mecânica da anatomia. Movimento, peso, equilíbrio, proporções foram cuidadosamente analisados. As estátuas, principalmente de deuses, heróis e figuras de atletas, são & # 8216 à vontade & # 8217, com um leve balanço nos ombros, uma perna relaxada e uma postura acentuada por contrastes de rigidez e relaxação nos músculos e membros. Os escultores deixaram de ser artesãos anônimos para se tornarem artistas renomados, com nome, características artísticas e técnicas bem reconhecidas e encomendadas por Estados e pessoas ricas.

Os mais proeminentes estão listados abaixo em ordem cronológica.

Reconstrução digital da estátua perdida de Atena Partenos por Fídias, 447-38 a.C., Museu da Acrópole, Atenas

Pheidias o mais famoso de todos, ele esculpiu o friso do Partenon, de 160 metros de comprimento e 1 metro de altura, em mármore pentélico branco, representando 378 figuras humanas e 245 animais. Partes do friso estão em exibição no Museu da Acrópole em Atenas e partes no Museu Britânico em Londres.

Ele também é credenciado por duas grandes obras-primas que não sobreviveram até esta data, as gigantescas estátuas de ouro e marfim de Atenas (438 aC) e de Zeus (456 aC) que adornavam, respectivamente, o Partenon de Atenas e o Templo de Zeus em Olympia. O Zeus Olímpico foi listado como uma das sete maravilhas do mundo antigo.

Estátua de Júpiter , Século I dC, cópia romana da estátua original de Zeus de Fídias, Museu Hermitage

Policleto de Argos trabalhava em bronze e ficou famoso por apresentar o Cânon, um sistema registrado de proporções e técnicas que produzia um efeito artístico e permitia que outros o reproduzissem. Embora seu tratado, o Cânon, esteja perdido, ele é referenciado na literatura da Grécia antiga.

Uma de suas estátuas mais importantes, a Diadoumenos, sobreviveu em antigas cópias em mármore romano do original em bronze (veja a foto abaixo). A estátua de Doryphoros (portador da lança), também foi copiada pelos romanos em mármore e as cópias sobreviveram até hoje.

Estátua de mármore de um atleta amarrando seu cabelo , 100 aC, cópia romana de um original grego de bronze de Policleto do século 5 aC, Museu Arqueológico Nacional de Atenas

Kresilas, que ficou famoso pelo busto de bronze de Péricles (425 aC), fez várias cópias que circularam ao longo dos séculos.

Por último, mas não menos importante, Praxiteles, o vanguardista de seu tempo. Sua Afrodite de Knidos (340 aC) foi a primeira estátua feminina nua, perdida para nós, exceto em cópias pobres. Estátuas femininas sempre foram drapeadas e a arte inovadora de Praxiteles se tornou uma inspiração para muitos escultores, da escultura romana à renascentista. As proporções esguias e a postura característica do contrapposto tornaram-se símbolos do século IV a.C. Escultura grega.

Estátua de Mármore Afrodite de Knidos , Século I AC, cópia romana de um original grego de Praxiteles do século IV AC, Munich Glyptothek

A Grécia Antiga havia estabelecido colônias no sul da Itália principalmente para o comércio e o comércio. A cidade de Tarentum (atual Taranto) era uma colônia rica na costa sudeste da Itália, um porto crucial ao longo das rotas comerciais entre a Grécia e a Itália.

O cemitério da cidade apresenta monumentos graves magníficos, construídos como pequenos templos e decorados com esculturas pintadas. O relevo na foto acima é de um templo em miniatura e representa um jovem guerreiro e uma mulher em pé perto de um altar.

Alívio Funerário de Calcário Grego-Sul da Itália , 325-300 a.C., Museu Metropolitano de Arte

O reinado de ouro de Atenas durou pouco. Começou a declinar durante o século IV aC, mas sua influência nas cidades gregas no sul da Itália e na Sicília foi duradoura, pois elas adotaram estilos gregos e empregaram artistas gregos. Mais tarde, durante os tempos helenísticos e romanos, as obras originais, o estilo e as técnicas dos artistas da Grécia clássica foram amplamente copiados, muitas dessas cópias foram encontradas em todos os cantos dos grandes impérios.


Fontes

Diana E. E. Kleiner, Escultura romana (New Haven e Londres: Yale University Press, 1992).

Jerome J. Pollitt, Arte na Era Helenística (Cambridge: Cambridge University Press, 1986).

Nancy e Andrew Ramage, Arte Romana: Rômulo a Constantino, terceira edição (Londres: Laurence King, 2000).

Donald E. Strong, Escultura Imperial Romana (Londres: A. Tiranti, 1961).

Mario Torelli, Tipologia e estrutura dos relevos históricos romanos (Ann Arbor: University of Michigan Press, 1982).


Artista desconhecido - Funerary Relief of Fonteia Helena e Fonteia Eleusis (21-14 AC)

Local e data sobre: 21-14 AC (Período Agostiniano) Roma, Itália

Meios de comunicação: Marble Relief

Onde posso ver esta obra de arte ?: Este relevo atualmente pertence à coleção do Museu Britânico

Significado para a História da Arte Queer: Esta escultura foi uma homenagem às libertas Fonteia Helena e Fonteia Eleusis. A colocação das figuras juntas significa um relacionamento importante na vida. Argumenta-se que as duas mulheres eram amantes ou mesmo casadas devido a sua posição como uma que era comumente concedida a casais heterossexuais em cerimônias funerárias. A escultura foi modificada alguns séculos depois por uma pessoa desconhecida na tentativa de modificar a aparência da figura esquerda para aparecer como uma figura masculina cortando seu cabelo.

Recursos e leituras adicionais:

& # 8220Relief. & # 8221 British Museum. Acessado em 25 de julho de 2017. http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details/collection_image_gallery.aspx?assetId=391042001&objectId=394264&partId=1.

Brooten, Bernadette J. Amor entre mulheres: primeiras respostas cristãs ao homoerotismo feminino. 1998. 58-59.


Louvre Ma 701 (escultura)

A estela fragmentária de Farsalos na Tessália retrata duas mulheres, preservadas da cintura para cima. Eles se encaram, e a franqueza de seus olhares sugere uma aura de intimidade. As mulheres estão vestidas de maneira quase idêntica. Cada um usa um peplos preso no ombro, deixando o braço à vista quase totalmente exposto. O cabelo finamente penteado é preso em um saco, a ponta do qual surge na frente da orelha. Eles não usam joias. Cada uma segura uma romã (ou flor, de acordo com alguns) em sua mão direita levantada. A figura à esquerda segura uma espécie de bolsa na mão esquerda, da qual está pendurada. A figura à direita também parece segurar outro objeto, mas como o relevo está quebrado em sua mão, o objeto é difícil de identificar.

Desde a época de sua descoberta em 1863, o relevo tem sido foco de polêmica. Agora é geralmente aceito que o relevo é funerário ao invés de votivo, que as figuras representadas são mortais ao invés de deusas, e que ambas as figuras estão de pé (pode haver menos consenso a esse respeito). O significado preciso dos objetos que eles seguram ou oferecem um ao outro permanece obscuro.

Doença: Fragmento único

Descrição da condição:

Relevo preservado em ambos os lados, quebrado na parte superior e inferior. Muitas marcas de picareta e cortes superficiais resistiram, mas a maioria das características de ambas as figuras são claras, na medida em que as figuras são preservadas.

Histórico da coleção: Encontrado na igreja de Paleo-Loutro em Pharsalus pela expedição de Heuzey e Daumet, 1863.

Fontes usadas: Hamiaux 1992, no. 98 (com bib. Anterior) Boardman 1985a, 68 T lle-Kastenbein 1980, 83f. Langlotz 1975, 123 Berger 1970, 117f. Richter 1970b, 46f. Biesantz 1965, K 36 Hampe 1951 Schefold 1960, 59f., 222 Besque, Rev. des Arts 1953, 57 Friis Johansen 1951, 141f. Richter 1949, 157 EncPhot, 147 Langlotz 1927, pl.10 BrBr, 58


Assista o vídeo: O que é feito com os corpos na funerária?